Абстрактный коллаж не отображает ни одну из знакомых форм. Искусство, свободное от нарратива. В абстракции художник фокусируется на цвете, форме, размере объектов, их отношении друг с другом, совместном звучании. Настроение передается за счет цвета, фактуры бумаги, используемых текстур.

Фишки абстрактного коллажа:
1. Простые геометрические формы
2. Сочетания фактур и текстур
3. Во главе всего — композиция
4. Не забывайте про свободное пространство. Пробелы — это ваши паузы

Совет: соберите все элементы коллажа в руку и пусть они упадут над листом. Посмотрите, как они создадут случайную композицию.

Использование одного цвета (или двух, вместе с белым) сделает ваш коллаж минималистичным и стильным. Здесь важна форма его элементов: ровный край или рваный, геометрические ровные линии или свободные. Может служить фоном для «главного героя».

Коллаж можно сделать всего из одной фотографии. Согните изображение в несколько раз аккуратным сгибом или даже скомкайте его, чтобы получить неожиданный эффект.

Особенности деформации:
1. Подходит не к любой фотографии.
2. Вы должны точно понимать какой эмоции вы хотите достичь.

Совет: можно не складывать изображение, а вырезать лишнее и соединить две части друг с другом.

Один из самых популярных приемов. Изменение масштаба создает неожиданный и зачастую комичный эффект. Для того чтобы ваш результат выглядел максимально правдоподобно, возьмите одну действительно хорошую фотографию за основу, а затем найдите какую из ее частей можно подменить «из другой вселенной». Вы можете вырезать часть фона или наоборот, добавить новый объект в другом масштабе. Например, огромного кота.

Продолжаем обманывать ожидания. Для этого приема вам нужно найти в исходном изображении что-то такое, что можно заменить на объект похожей формы, но совершенно другого порядка.

Совет: обратите внимание на роль цвета. Цветной объект на черно-белом фоне будет выделяться и акцентировать зрителя на себе.

Это еще один метод деконструкции изображения. Вы можете разрезать фотографию на ровные полосы и затем соединить их в новом порядке или, как в примере со странным котом от Lola Dupre, наслаивать друг на друга кусочки размноженной фотографии, меняя привычную форму исходного объекта.

Возьмите изображение, разрежьте его на кусочки и составьте из них новое! Круто работает, когда созданная вами картинка максимально мимикрирует под реальность, при этом — абсолютно невозможна в ней. На двух архитектурных коллажах ниже мы не сразу понимаем что эти здания ненастоящие, ведь текстура дома вполне реальна.

Рабочий метод для создания новых героев путем вычитания «лишних» частей тела и их соединения в неожиданных комбинациях. Вы даже можете использовать предметы вместо какой-то части тела.

Создавайте удивительные сочетания смыслов благодаря узнаваемой форме в новой этикетке. Лучше всего мы узнаем силуэт человека, который можно вырезать из любого изображения. Следите за узнаваемостью контрформы: важно, чтобы она выделялась на фоне. Конечно, если перед вами не стоит обратной задачи. Или же используйте сложные сочетания нескольких форм, где каждый слой коллажа будет соревноваться за внимание зрителя.

Соединяйте фотографии и образы по общему или противоположному настроению, эмоциям и вашему внутреннему смыслу. Совмещение может быть косвенным — в этом случае разместите два изображения рядом друг с другом, они создадут свою собственную поэтичную рифму. Совмещение может быть и прямым — тогда одно изображение перетекает в другое благодаря четким сопоставленным границам, где одна линия переходит в другую (как на примере с жирафом).

Смелый прием для создания живой, интересной работы. Можно взять за основу один предмет и поместить его в новое для себя окружение. Можно дорисовывать недостающие детали прямо на фотографии или уже готовом коллаже. Цвет и характер штриха/мазков усилит эмоциональное впечатление от работы в нужном вам ключе.

Многие авторы любят создавать коллажи не из журналов и картин, а из текстур, фокусируясь на фактуре и цвете. При таком подходе вы меньше ограничены исходным материалом. Элементы из более реальных объектов (как нос с настоящей фотографии) могут дополнять такие работы, усиливая их коллажность.

Совет: вы можете самостоятельно создавать нужные для себя листы с текстурами, используя краски, валики и карандаши.

Почувствуйте себя Босхом и создайте новых существ, совмещая похожие по форме объекты друг с другом. Этот прием часто воплощается в детских книжках-картинках, где ребенок может составлять новых животных перелистывая части страницы. Бонус такого подхода: зритель одновременно видит что-то очень знакомое, но при этом новое, непонятное, неизведанное. Круто удивляет!

Текст может дополнять ваш коллаж, а может быть его основой! Выбор слов будет отражать ваше настроение и усиливать эмоцию. Рукописный текст создаст личную связь между автором и зрителем, особенно — текст со старых открыток от ваших друзей, любимого человека или родителей (если жалко резать оригиналы открыток, их можно отсканировать и распечатать). Текст можно добавлять дерзко и смело — тогда ваш коллаж легко превратится в постер.

Любой объект, на который вы добавите глаза станет живым. Тоже самое работает и с руками. И даже с ногами! И еще с ушами, носом, губами и шляпами.

Мы настолько привыкли распознавать лица других людей, что готовы видеть их в чем угодно! Пользуйтесь: поместите круглые объекты как глаза, кругляши поменьше — как ноздри, дуги — как улыбку. Горы, реки, здания и другие объекты человеческого мира тоже могут встать на место частей тела!

Вы можете использовать фактуру материала в свою пользу. В этом случае, идея коллажа приходит от материала, а не наоборот.

Фишки разных материалов:
1. Рваный край бумаги
2. Ребристая фактура картона
3. Прозрачность кальки
4. Мятая бумага
5. Скотч: прозрачный и цветной